亚洲视频在线一区二区三区_色婷婷AV一区二区三区浪潮_亚洲综合无码精品一区二区三区_高清精品一区二区三区一区

遠古傳說中有女媧摶泥成人的故事，或許是因這個緣由，人們對于柔軟可塑的陶土瓷泥就天生的感到親切。曾作為一名設計師的劉志鈞，工作之余，“玩泥兒”在不知不覺中成了他十分鐘愛的休閑方式。未曾想，不經意間的跨界行為，竟使他陶醉其中。把鈞瓷藝術發揚光大，也逐漸成為他畢生的愿望。

中國陶瓷設計藝術大師劉志鈞

遠古傳說中有女媧摶泥成人的故事，或許是因這個緣由，人們對于柔軟可塑的陶土瓷泥就天生的感到親切。曾作為一名設計師的劉志鈞，工作之余，“玩泥兒”在不知不覺中成了他十分鐘愛的休閑方式。未曾想，不經意間的跨界行為，竟使他陶醉其中。把鈞瓷藝術發揚光大，也逐漸成為他畢生的愿望。

初嘗鈞味：愛之深 痛之切

瓷是土與火的藝術結晶，做瓷離不開瓷土。而“神垕”的“垕”字很特別，有“皇天后土”的意思。而神垕恰恰是鈞瓷的發源地，民諺里講“南山的煤，西山的釉，東山瓷土處處有”。豐富的瓷土資源使得這里的人，世世代代制作瓷器，延續至今。

劉志鈞作品：《無題》

劉志鈞第一次到神垕瓷區，是因為其父設計的藥瓶在神垕的瓷廠生產。父親與人談工作，正當年少的劉志鈞就在一旁玩泥巴。其間還參觀了神垕瓷廠的展廳，他接觸到了各種造型和釉色的鈞瓷，激起了他對鈞瓷的興趣。也是從那時候，劉志鈞第一次感受到了鈞瓷的魅力。

十幾年之后，鈞瓷大師劉富安邀請他做助手。于是，將近而立的劉志鈞欣然應允，又一次返回神垕。不過這一次，他的心里對鈞瓷卻有了不一樣的看法。

他說：“可能當時我接觸面比較窄，覺得當時鈞瓷的生產，盡是走復古和仿燒的路子，造型單一，除了玉壺春、觀音瓶、梅瓶等老造型之外，幾乎沒有新造型，完全依賴傳統，顯得沒有創新，死氣沉沉。即便是擬古仿古，從造型的美感和風格韻律等方面與古人比較，卻差著一層厚重。”扼腕痛惜之余，敢為人先的構思在其腦海中形成。

劉志鈞作品《腐》

畢業于美院的工業設計專業的劉志鈞，深受現代設計理念的影響。從參與劉富安工作室的工作起，他就懷著一個愿望，那就是以全新的角度和形式表現鈞瓷藝術。而他的第一件鈞瓷作品《腐》，就有跟“不變革、不創新、腐朽到頂，將走入腐朽之路”的鈞瓷“較真”的特殊意義。文以載道，托物言志，這件作品寄托著劉志鈞對鈞瓷藝術的理解，也表達了他對鈞瓷藝術及其現狀的認知。這件創作于20年前的作品，即使在今天看來，仍舊充滿了新意。這一系列的20余件作品，幾乎涵蓋了所有的傳統鈞瓷造型。“否定一種事物的前提，是對事物本身有更深刻的理解，”所以，在籌備過程中，劉志鈞生怕對傳統造型理解不夠，在造型上出現偏差，就對這些經典造型的標準藍本，反復觀察和琢磨。而在創作過程中，他憑著一股熱情，硬是用一把鋸條刀把作品一點點雕刻出來。“當時，神垕制作瓷的工具比較單一，只有用小鋸條打磨的成修坯刀，僅淺浮雕部分我就刻了三天。”說起這件作品，劉志鈞深有感觸地說。

再論鈞藝：引路人 風范永

善于思考、勤奮好學、待人真誠的特質，使劉志鈞很快融入神垕的鈞瓷圈。這里面也包括他的老師晉佩章和好友劉富安。“他們精湛的技藝、勤勉的探索精神和崇高的人格， 窮一生之奮斗，為鈞瓷事業做出了巨大貢獻”，也使劉志鈞在近三十年的鈞瓷生涯中受益匪淺。然而，他們的作品風格卻各有千秋：晉佩章的作品器型古樸端莊，融古典、自然于一體，釉彩獨樹一幟，意蘊悠長且耐人尋味；劉富安的作品器型規整嚴謹，簡潔大氣，手拉坯線條流暢，又富有靈氣，釉色豐富，很有層次感和流動感。

“前幾年，我不斷地對晉老師的所有器型逐一進行分析，從中我發現他的思想深度是常人不能及的，因為他的作品不是簡單的仿古。從表面上看，他的作品所用并非鈞瓷原有的造型，卻都是古代官窯流傳下來的造型精華。原本不適宜鈞釉窯變效果的表現，但一經他老人家的推敲并稍加改變，這些造型就能適應鈞釉工藝，最大程度地發揮了鈞瓷的特色。”劉志鈞說。

劉志鈞作品：《云卷》

空氣里的塵土殘留在泥料或釉料當中，會在陶瓷燒制過程中產生毀滅性的后果。從嚴格意義上來說，陶瓷工作室以及車間應當是封閉的空間。劉志鈞回憶說：“劉富安對工藝要求非常嚴格，他要求廠房里一塵不染，已經到了苛刻的地步。對器型，他總是精益求精，一個造型他會反復地調整，直到滿意為止。粗劣的底足會磨損家具的問題，五年前才被鈞瓷廠家普遍地意識到。但是，在20年前，劉富安就非常重視并解決了這個問題，就是在修坯時多一道工序，對素胎精磨拋光。由此可見，從整體到細節，他無不傾注心力。”

劉志鈞還說：“他們兩位都是綜合素質非常強的人。關于他們是令人仰止的高山的說法，我覺得不為過。人之所以高，是因為涵養與博學。荀子說‘不積跬步，無以至千里。不積小流，無以成江海’。他們的作品之所以有與眾不同的地方，其背后是他們令常人難以想象的努力與付出。 他們的存在，使我更加堅定了初衷。”

重塑鈞意：真美俱 新鈞生

劉志鈞作品：《葵花洗—智慧樹》

近十年來，劉志鈞逐漸拋卻纏身的雜務，回歸到藝術創作的軌道上。但以往統籌、協調行業事務以及參加各種陶瓷展、與不同地域的陶瓷人交流的經歷，卻使得劉志鈞的思維與眼界得到極大的拓寬。站在“放眼中國陶瓷藝術，審視河南陶瓷發展”的高度，是他作品創作時絕不回避的問題。

在創作中，劉志鈞不斷地挑戰工藝的難度，不斷地嘗試新的表現方式和陶瓷材料。從中他感悟很多，他總結道：“陶瓷藝術是陶瓷科學與陶瓷藝術的完美結合。”這句話，恰恰與莊子的名言“判天地之美，析萬物之理”不謀而合。科學與藝術，就是“求真”與“求美”。求真，即對陶瓷科學進行把握、運用和深度研究，鈞瓷的燒制不僅遵循一般陶瓷制作的規律，也存在一些特殊的技巧。求美，即從生活上善于發現和捕捉美，從中體會美的形式，同時也要搜集各類素材，豐富表現形式，催生新的創作靈感。每一件作品，從設計制作到燒成，每個環節他都要耗費大量心血，一步不慎即前功盡棄。天道酬勤，只有把科學和藝術相結合，才能功夫不負有心人，做出令人滿意的作品。

劉志鈞作品《云起云墮》

劉志鈞作品《云起云墮》

“設計創新風格，挑戰工藝難度”的作品，才是劉志鈞滿意的作品。這需要感性的藝術思維與理性的科學技術共同的支持。他坦然道：“我現在正在制作一件方行器皿，設計的尺寸大小遵循黃金比例。同時，為了避免不同時制作的大泥版因收縮導致的尺寸差，還須綜合分析所用泥料的收縮速率，以此把握濕泥板風干環境和時長的差異。”科學、藝術結合的理念，使劉志鈞的作品總能讓人眼前一亮，并不斷地被一些設計媒體作為設計的摹本競相轉載。令劉志鈞感受最深的是鈞瓷創作者需要有不怕失敗的試驗精神。在方器第二次燒制失敗后，劉志鈞又默默地做了12個70公分的大泥板，小心翼翼地用保濕膜將它封存起來。

在此觀念的支撐下，劉志鈞提出了“新鈞瓷藝術”的理念，即將陶瓷姊妹藝術有效、科學、合理地運用到鈞瓷方面，以此完善和豐富鈞瓷。這也是劉志鈞創新發展鈞瓷的想法之一。他認為鈞瓷創新首要的是體現其中國精神和中華氣質。每個民族的文化都有其獨特的精神特征，這在民族藝術品上體現的尤為突出。搞鈞瓷創新的根基，就要彰顯民族精髓，因為陶瓷是中國的發明，而鈞瓷是陶瓷之國王冠上的明珠。清華美院的張守智教授曾說：“創新應當是基于民族文化、完全理解、吃透之后所做的事情。依據美的規律，再有所發現或創造。”鈞瓷的創新需要這樣的過程。

在這個過程中，能夠做到“忍受孤獨、無暇紛擾、不忘初衷”是殊為不易的。而劉志鈞秉持著這樣的心境，默默地獻身鈞瓷藝術。

劉志鈞傳略

劉志鈞1969年生，河南禹州人，生于藝術世家，高級工藝美術師、高級設計師，中國陶瓷設計藝術大師、河南省工藝美術大師、河南省陶瓷藝術大師，中國陶瓷工業協會陶瓷藝術委員會副秘書長、河南省美術家協會設計藝委會副秘書長、鄭州美術家協會陶瓷藝術委員會顧問、鄭州美術家協會當代藝術委員會副主任，中國傳媒大學美術傳播研究所研究員、北京郵電大學客座教授、河南工業大學藝術設計學院客座教授、河南工藝美術學校兼職教授、鄭州輕工業學院輕工職業學院兼職教授。