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趨勢通常都不是憑空出現的，它們通常同熱門事件、技術發展以及藝術設計的演變有著直接的關聯。

EyeEm 是一個有著超過2000萬攝影師的攝影社區，是世界上最有影響力的時尚和視覺網站，也是最活躍的圖片素材交易平臺。通過不斷分析攝影師和設計師們每月分享、銷售的圖片、內容和主題，我們能夠較為明晰的判斷出每季的視覺趨勢。

坦率的講，趨勢通常都不是憑空出現的，它們通常同熱門事件、技術發展以及藝術設計的演變有著直接的關聯。如果你仔細觀察過這些攝影作品和精心設計的圖片，會發現這些設計趨勢通常都植根于時尚領域，和最前沿的時尚風向相呼應。

所以，當我們在撰寫2017年春夏兩季時尚報告的時候，將整個報告劃分為四個章節，每個章節都會詳細解釋每一個流行趨勢的具體內容，如何發現，并且通過實例來闡明如何利用這些趨勢來進行視覺傳達。

第一章、色彩

1、色塊拼接

最近幾年，啞色（Muted Color）和簡約美學一直是攝影和圖片設計的核心，它們有著獨特而巧妙的視覺約束力。

進入2017年之后，我們發現整個趨勢已經向著大膽、引人注目的方向發展了，色塊拼接（Color Blocking）在攝影和圖片中出現的頻率越來越高了。

色塊拼接，顧名思義，它是一種將對比或者互補的色塊疊加拼接起來而產生的視覺效果。色塊拼接能夠構成色彩沖突的動人效果，它和我們所習慣的極簡主義設計截然不同。

色塊拼接非常適合抓住和留住用戶的注意力。

當你想要在攝影過程中突出某些人或者產品的時候，可以采用色塊拼接的背景。強對比的色塊交匯的地方就像是龍卷風的風眼一樣，將你想要凸顯的元素置于這個地方會很不錯。

2、紅與黑

紅與黑無疑是來源于時尚圈的色彩搭配：醒目的紅色和沉穩的黑色都是永久的經典。

這樣具有強沖擊力的雙色搭配，其實和單色配色有著異曲同工之妙，這也使得這一類攝影和圖片作品都有著相似的氛圍。

另外一方面，紅黑的搭配還會讓圖片看起來更為沉靜，這一特質和紅色高飽和度的特征似乎有所沖突，但是這并不重要：你總會忍不住盯著它看，這就夠了。

紅與黑是經典的色彩搭配，這兩種色彩所構成的搭配有著極強的視覺沖擊力，所以在之前的色塊拼接中也常常會用到這樣的配色方案。

有了這樣的配色方案，再配上一個有趣的標題，用戶就欲罷不能了。

3、銀色

隨著溫度的回暖，冬日所流行的溫暖的金色，逐步被銀色所替代。

銀色延續了金色閃耀而奪人的光芒，但是其中溫暖的氛圍被冷峻的效果所替代，這和夏日的溫暖體驗形成了明顯的對比。

銀色和90年代的設計美學有著不可分割的關系，和Disco運動也密不可分。之前銀色流行的年代雖然沒有強烈的文化特征，但它是冷戰結束之后，流行文化重塑和復蘇的時期，是如今流行文化中的基礎元素。

銀色以一種俏皮的方式重塑了流行文化精神，現在你可以在你的攝影和圖片作品中加入銀色，強化魅力。

4、千禧粉

千禧粉和泡泡糖的色調頗為不同，它視覺上和粉色關系最為密切。2016年，潘通宣布千禧粉為當年流行色，并且直到現在，它也大量運用于當前的室內設計和平面設計當中，并沒有淡出的跡象。

在社區的優秀攝影作品當中，千禧粉色的墻體和衣服，出現的最為頻繁，作為整個設計作品的“膚色”而存在。

粉色在很長的一段時間當中都被視作為女性向的色彩，有社會活動家強調，粉色的這種使用方式人為地強化了性別之間的差異，但是實際上喜歡粉色的男性用戶其實并不在少數。

第二章：主題

1、后性別時代

隨著近年來越來越開放的性觀念，傳統的性別角色在攝影選題中的比例明顯降低，更多的攝影師開始選取基礎的二元（男女）性別之外的選擇。

這種打破傳統的選擇，和帶有明顯自我表達傾向的傳統肖像攝影結合的其實很不錯。

從近年來上傳的肖像攝影中，我們可以看到，攝影師們在男女性別之間的探索，已經走出了相當長的一段距離。這些攝影作品打破了傳統的肖像攝影中人物性別給人的刻板印象，通過特殊的光影特效和后期修整，性別的界限被打破，被模糊，甚至被混雜。

這種題材的選取不僅呈現出攝影的無限可能性，也是趨勢塑造媒介的一個典型范例。

2、女權

美國總統特郎普上臺之后，有超過10萬名女性于2017年1月在華盛頓哥倫比亞特區聚集并游行。這次的游行無疑是對總統有關女性的言論的抗議，反對歧視，爭取女權。這幾年女權主義已經成為主流。

有趣的是，女權主義的流行，也開始影響攝影圖片中對于女性的表達和呈現：攝影作品中女性更有自信，也更傾向于表達自己的實力，并因自立自強而自豪。

女性在社會生活中的身份和同她們在攝影作品中所呈現出來的精氣神是一致的。

第三章、風格與類型

1、繁復的元素

如果你仔細觀察現在的攝影作品，會發現它們同過去幾年所盛行的極簡風有所不同了，許多攝影師已經厭倦了大面積留白，相反開始將大量的元素作為細節填充到攝影作品當中，也算是對極簡主義設計的一種“反抗”。

雖然這樣的設計并不具備舒緩情緒的效果，但是它們更容易讓觀看者長時間去駐留，去發現。這種設計趨勢源自于流行于非洲的紡織面料表面的花紋，大量具有強對比、有沖擊力的色彩和繁復的圖案是這些紡織面料的主要特征。

即使是宜家這樣以簡約風而著稱的品牌，也開始接受這樣的設計趨勢了，宜家讓接頭藝術家在他們的家居上繪畫。而 Scandinavian 這樣的品牌甚至開始使用非洲蠟印刷技術，用來制作擁有傳統非洲風的面料。

2、觸感與探索

數字化讓我們所生活的世界得以簡化，但是也從某種程度上剝奪了我們對物理世界的真實觸感。我們花費了更多的時間來同我們的手機、平板和電腦進行交互，同我們的周遭的世界的接觸則越來越少。

近年來，攝影師們開始越來越多的在攝影作品中強調用手觸摸周圍世界這一精神。

數字化的世界讓通訊、工作和人際關系和以往不一樣，便捷，迅速伴隨著疏遠。

這些圍繞著觸摸、觸感和接觸而進行攝影作品，都在展示和探索屏幕、人和世界之間的互動。觀者可以從這些攝影作品中感受到一些更為內化的東西：數字化的內容，并不能滿足人對于實體觸摸的欲望。

3、植物

植物在很長的一段時間內在攝影作品中都是作為裝飾品而存在的，而攝影師和藝術工作者開始重新發現植物作為藝術元素在當前語境下的意義，尤其是將有機的植物和無機的建筑、幾何元素結合起來的美學特征。

現在你會發現植物近乎無處不在，商店櫥窗中的多肉，展覽里點綴的各種花卉，以及配色手冊中草木綠。

所以，當各色植物開始出現在攝影作品中，也就不足為奇了。有的時候，它們是背景，有時候是提亮色的載體，有的時候甚至就是攝影的主體。

在城市環境中，植物的花和葉子是自然的痕跡和證據，它們也為城市增加了自然氣息。

4、在路上

每一代人都有屬于自己的旅行和冒險的方式。旅行和攝影密不可分，旅行帶來故事，故事讓攝影更加厚重。

我們現在所看到許多驚艷的、戲劇化的攝影作品，常常源自于漫長的旅行和堅持不懈的攝影。

長距離的旅行對于身心的消耗都很大，形同波希米亞人一樣的旅行體驗最終反映在了攝影作品當中，未經修改的原始照片強調著真實的美感，它們是對于現實生活的真實呈現。

第四章、仍在流行的趨勢

1、霓虹色

當你觀察那些在黑暗中拍攝的攝影作品當中，你會發現在霓虹燈和霓虹色是非常流行的元素。最近蘋果所舉辦的“Shot on iPhone”的活動中，許多不錯的攝影作品都運用了霓虹燈的元素。

在去年同期的視覺時尚趨勢報告中，我們已經發現了這一趨勢，而今年，這一趨勢已經如同燎原野火一樣燃燒開來了。

2、無人機攝影

我們真的無法拒絕無人機攝影所帶來的獨特魅力，如同上帝一般俯瞰這個世界的獨特體驗，是其他的攝影作品無法替代的。

無人機攝影不僅僅是時尚，它根本就是一個攝影的大趨勢。

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