何多苓 春風(fēng)已經(jīng)蘇醒

　　提起何多苓，總讓人想起《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《雪雁》這些作品。可以說，正因?yàn)楹味嘬邉?chuàng)作于上世紀(jì)80年代初的這些油畫、連環(huán)畫先后獲獎(jiǎng)，一時(shí)轟動(dòng)，他自己也被稱為當(dāng)時(shí)“傷痕美術(shù)”的代表畫家之一。

　　
　　何多苓，1948年生于成都。1977年考入四川美術(shù)學(xué)院油畫系。1982年畢業(yè)于該院繪畫系油畫專業(yè)研究生班。畢業(yè)后在四川成都畫院從事油畫創(chuàng)作。作為當(dāng)代中國(guó)抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫的代表畫家，何多苓的作品經(jīng)歷了幾個(gè)階段。
　　
　　一、青春感傷時(shí)期，也被稱為“傷痕”時(shí)期，時(shí)間為大學(xué)乃至其后至上世紀(jì)80年代后期。當(dāng)時(shí)他較為迷戀懷斯風(fēng)格，走的是一段具有傷感意味的寫實(shí)主義道路。《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》是何多苓早期的代表作。這件作品隨著在中國(guó)美術(shù)館展出、《美術(shù)》雜志發(fā)表而聞名，無數(shù)觀眾被畫面彌漫著的憂傷與詩意所打動(dòng)。當(dāng)時(shí)，作品中的“春風(fēng)”還一度被賦予了超出藝術(shù)本身的、具有政治意義的“改革開放”的“春風(fēng)”。《雪雁》、《青春》、《小翟》、《帶閣樓的房子》都屬于此階段作品。
　　
　　二、“中國(guó)抒情”時(shí)期，時(shí)間為1990年去了美國(guó)和歐洲等國(guó)家以后。他本打算就此定居國(guó)外，但參觀了諸多西方經(jīng)典后發(fā)現(xiàn)，那些西方作品大部分“缺少詩意”，“西方藝術(shù)的高度物質(zhì)化與中國(guó)人的東方氣質(zhì)并不相符”，并體味到西方博物館里收藏的中國(guó)古代藝術(shù)品給了自己強(qiáng)烈的震撼，認(rèn)為“那才是真正的寫實(shí)”。有了這樣的認(rèn)識(shí)，他就此回國(guó)。此后，何多苓拋棄了原來的寫實(shí)優(yōu)勢(shì)，進(jìn)入了藝術(shù)創(chuàng)作中至為重要的轉(zhuǎn)折期。他獨(dú)處成都，少與國(guó)內(nèi)畫界來往。他沉浸在思考和探索中，并先后推出“迷樓”和“春宮”系列。
　　
　　三、本世紀(jì)初以來，主要有“女人”系列、“舞者”系列乃至新的“青春”系列等。
　　
　　從手法上看，第三個(gè)時(shí)期是第二個(gè)時(shí)期的延續(xù)，也是一種深化。何多苓的技法所表現(xiàn)出來的畫面在栗憲庭看來，非常接近中國(guó)畫對(duì)于“寫意”的追求，在畫家看來，那正是一種“殊途同歸”。題材上，何多苓筆下流露出對(duì)于女性的偏愛，他說自己“喜歡表現(xiàn)女性的細(xì)膩、敏感、多變、微妙”。畫面上充滿憂郁的色調(diào)，畫家把人物的細(xì)膩情感，甚至恍惚的神情，表現(xiàn)得輕虛自然又淋漓盡致，尤其是女子纖弱的造型令人過目難忘。
　
　　何多苓說受到過兩次很深的影響，“一次是懷斯的畫，另一次是羅賓·杰弗斯的詩。我喜歡那種冷靜的、理性的情緒表達(dá)，同時(shí)也有幽默感”，他認(rèn)為“繪畫到技巧為止”，認(rèn)為“極端就是純粹，就是美”，“繪畫無法承擔(dān)那么多的責(zé)任和使命”，對(duì)于時(shí)間，對(duì)于女性，對(duì)于人本身，永遠(yuǎn)具有不可知性，永遠(yuǎn)引誘他去探尋那分神秘感。他更注重對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫和對(duì)詩意的營(yíng)造，他的畫更像是保羅·范霍文的影片，保持了敏感度與神秘性，甚至畫面上并不回避容易讓觀者一目了然地產(chǎn)生聯(lián)想的情色味道。近期的“青春”系列正闡釋了這一點(diǎn)。
　　
　　作品《2007青春》中，何多苓畫了在河邊褪下了褲子的四個(gè)青年的背影。為這幅畫定名的歐陽江河這樣解釋：“這幅作品中的‘轉(zhuǎn)過身去’很可能是一個(gè)重大的、也許決定性的美學(xué)時(shí)刻，這是何多苓對(duì)自我與世界的雙重冒犯，它混合著野蠻與優(yōu)雅，敬禮與褻瀆，孩子氣與惡作劇，屈尊微笑與豎起中指。”這幅畫與20多年前的《青春》比較，可以看出關(guān)于“青春”這個(gè)詞匯因時(shí)空相隔的轉(zhuǎn)變，也可以看出畫家創(chuàng)作態(tài)度的更為直接與開放。
　　
　　可以說，何多苓繪畫傳達(dá)的是技藝的精熟，古典的莊嚴(yán)，詩意的優(yōu)雅。時(shí)間永不老去，但是，四季變換、鐘表的指針、人的容顏都證明著“時(shí)間”的存在與時(shí)光的行走。一切都在不知不覺中悄然變化著，創(chuàng)作家自我沉吟的同時(shí)，也坦然面對(duì)著新事物與新觀念的“存在”。