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“油畫危機”這種思潮，國際上早在上世紀90年代就有了。現在社會發展很快，繪畫發展到抽象化以后，還怎么繼續發展呢，很多人關心這個問題。但是，一個畫種在社會存在、發展，關鍵是社會需要。

靳尚誼 中國美協原主席、中央美院原院長

記者：最近，“油畫危機”經常被談及，您贊成這個觀點嗎？

靳尚誼：“油畫危機”這種思潮，國際上早在上世紀90年代就有了。現在社會發展很快，繪畫發展到抽象化以后，還怎么繼續發展呢，很多人關心這個問題。但是，一個畫種在社會存在、發展，關鍵是社會需要。

比如，在西方，油畫藝術最早是伴隨著宗教需要而生的，慢慢轉為世俗的需要。19世紀慢慢出現歷史畫、印象派，后來又出現現代主義和抽象繪畫。中國引進的，就是西方19世紀末20世紀初的直接畫法，側重寫生，有一點現代主義初期的味道。我開始學油畫的時候，中國就是這樣的。社會需要歷史畫了，就把西方的多人物繪畫的形式搬出來，使這樣一個品種發展起來的。后來，就出現了《開國大典》、《狼牙山五壯士》等一批很成熟的多人物油畫。現在，中國仍然在現代化進程中，發展差異很大，不同人群對文化藝術有不同的需求，油畫仍然被很多民眾、收藏者喜歡，它還沒有到危機的地步。

記者：后現代藝術會對傳統藝術帶來極大沖擊嗎？

靳尚誼：沖擊是肯定的，但未必致命。我去了歐美很多國家，博物館、美術館、收藏家手里收藏的，還主要是傳統的、經典的好東西。像華盛頓美術館，原來開新館時陳列了很多裝置藝術，但慢慢全沒有了，最后還是突出現代主義、古典主義的作品。

具體到中國油畫，它的發展時間不算長，數量并不多，整體質量也不高。何況當代藝術，諸如觀念藝術、裝置藝術等發展再快，也同樣受質疑，因為這種藝術個人意味太重，標準不明，一定程度上缺乏公共性。我覺得，辨別各種思潮的正確與否，一是要更全面、整體地了解行業真實情況，不能道聽途說；另一方面，要盯著自己國家的國情，看到中國有各種各樣的人群，他們還需要傳統藝術，需要油畫。

記者：中國油畫怎么樣才能繼續發展？

靳尚誼：現在，中國油畫的發展遇到很多問題。首先，整體水平不高，有好多畫基本問題都沒解決，可能很多人看不出來，但我看得出來。不客氣地說，很多油畫家不想提高了，他們認為已經很好了，因為他們看的好東西少，對歐美的油畫不熟悉，坐井觀天。

其次，改革開放以后，我們強調風格、流派很厲害，不注重基礎。其實個性、風格是沒法教的，它是屬于每個人的，但是技術、基礎的好壞是可以教的，是可以提高的，畫好不好是跟題材、風格沒什么關系。我覺得自己的才能、天賦比較一般，但我比較認真，一直從基礎做起，就是這樣。

還有，藝術家本人也要有修養，格調要高。老一輩的畫家很強調這個，不能俗氣。可惜現在講得少了，只講風格和個性，不講格調和品位了。藝術本就是虛的，你怎么畫都行。但是現在什么叫好與不好，往往是我覺得好就是好，張揚所謂的個性。但藝術的標準是不能亂的，這很關鍵。再者，雖然任何專業都是為了謀生，最終都是為了掙錢，這無可厚非。但現在，學油畫的人功利思想越來越重，擴招后很多學生并不熱愛藝術。我一直認為，沒有興趣就畫不好油畫，這條路是走不遠的，對待藝術我們還是要更單純一些、更有熱情一點。

記者：您還會繼續嘗試新的風格嗎？

靳尚誼：創新不是藝術家的最高要求，而是起碼要求。我認為，畫家不要固定一種風格，更不要刻意去學習某一類風格，而是要跟隨時代不停地嘗試。我到海牙去看完維米爾的《戴珍珠耳環的少女》后，就在想如果這個少女活到今天會怎么樣，是不是也會心情很不平靜呢？我就結合自己的心情，創作了《驚恐的戴珍珠耳環的少女》，表達一些我對現實的看法。

在中央美術學院，原來很多搞當代藝術的教師說我保守，因為我注重基礎。可是看到這幾幅畫以后，他們很高興地跟我說，原來你是搞當代藝術啊！其實，一個畫家，基礎好畫什么都不會差，基礎不好想法再多也沒用。改革開放以后，美術界的很多爭論，比如強調“反對寫實，提倡現代”，“反對基礎，提倡表現”等等，其實是錯誤和沒必要的，會給初學者帶來誤解。我們還是要回歸基礎，踏踏實實。