施力仁 現代畫廊創辦人，是第一位將新寫實大師阿曼的作品引進國內的畫廊經營者，也是法國三大雕塑家在亞洲地區的惟一代理商。2001年施力仁帶著阿曼的作品，首度參加上海藝術博覽會。現任鑄造藝術館館長。
商報：建立鑄造藝術館的初衷是什么?
施力仁：鑄造藝術館的前身是臺灣現代畫廊，已經有30年的歷史了。北京是中國文化之都，鑄造藝術館落戶北京，是想更多地關注中國當代藝術，而不局限在于單一的畫廊概念，趨向美術館的格局，雖然私營美術館在經營上會遇到很多困難，但是我希望通過這種方式包容更多的藝術形態。 商報：您如何找到私營美術館與商業的結合點?
施力仁：很多人都有建立美術館的想法，但是在藝術生態中，美術館都是自負盈虧的，包括中國美術館與私人美術館在內，目前都存在經營的問題。在美術館的運營中，與商業之間的平衡點要拿捏到位，既然我們將“鑄造”定義為藝術館，就希望舉辦的展覽比較學術。同時，鑄造藝術館的盈利方式會通過現代畫廊實現，例如在舉辦展覽后，如果有收藏參展作品的需求，我們會通過現代畫廊進行。同時，我希望鑄造藝術館的氛圍更趨向于“藝術館”，而不是“美術館”，鑄造藝術館的展覽不限于美術層面，包容性更大。
商報：您為何不在北京開設現代畫廊，而是以藝術館的形式入駐進來，這樣的做法風險是否很大?
施力仁：我也經常問自己這個問題，這可能與性格有關。我舉辦的展覽或者參加藝術博覽會，都是大規模的，我是一個既理想化又追求完美的人。2006年至今，在鑄造藝術館的建立方面，我投入大量的精力、物力，曾經有很多人想投資鑄造藝術館，我不愿意這樣做，藝術館不是商業形態，我希望它成為一個純粹的學術交流場地。
商報：您選擇參展藝術作品的標準是什么?
施力仁：我想從參展藝術作品中找出經典作品，很多人說當代藝術沒有經典作品，我不這樣認為，在當代藝術中也要找出經典作品。當代藝術是當下時代創作出的作品給出的廣泛概念，我要尋找的是那些可以被永遠保留下來，以及能夠進入中國美術史的經典作品。同時，我認為，所謂“當代藝術”只是一個名稱而已，作品風格才是最重要的。前一段時間，都炒作社會題材，其實文化題材才是中國當代藝術最需要的，中國公眾表現的文化內涵是什么，藝術家用怎樣的創作來表現文化內涵是最重要的，目前很多人都在講“當代”，但是如何將中國文化底蘊、藝術家思想以及時代背景相融合，這才是真正的挑戰。
商報：您認為中國當代藝術家是否還是接觸西方當代藝術作品比較少?
施力仁：接觸的已經很多了，但是目前中國當代藝術創作的很多都是“表象”的東西，盲目地追隨西方藝術，簡單地進行圖像轉換，真正形成自己風格的作品不是很多。中國當代藝術家有很深的學術背景和文化底蘊，他們應該運用中國藝術的表現手法來體現中國當代藝術概念。
商報：很多藝術家在作品中加入中國傳統元素，您認為這是中國當代藝術的一種發展趨勢嗎?
施力仁：目前，中國已經非常國際化了，中西文化交流日益頻繁，美國、歐洲的表現主義以及紐約畫派，其中很多都是從中國文化中汲取藝術元素，同時中國也從西方藝術中借用很多藝術元素。我認為，借用西方的藝術元素，將它“消化”并融入到中國當代藝術家的創作中，這是最高的境界。借用、挪用并不重要，重要的是“消化”成藝術家自身的東西。
商報：似乎很多知名藝術家都是其作品在國外創造高價格后，才在國內成名的，這是中國當代藝術家的成名之路嗎?
施力仁：其實，中國當代藝術家是很幸福的，北京有很多藝術園區、藝術館以及藝術家工作室，他們有很多發表作品的機會，全世界的媒體都在關注中國當代藝術，國內、國外都有中國當代藝術家的機會。但是，目前藝術市場的炒作很多，對于中國當代藝術來說，“務實”的成分太少，“炒作”的成分太多。面對藝術市場的“炒作”，藝術家應該冷靜地思考自己能夠拿出怎樣的作品呈現給世界，這是藝術家需要深思的。
商報：對于一些藝術家將一種藝術作品形式，不斷地套用在其他作品中的現象，您如何看待?
施力仁：我認為套用是可以的，因為有市場的需要，但是有深度的作品還是需要藝術家用心去創作的，套用也要有很好的創意進行支撐。
