平面設計已發展成一種復雜的傳播形式和藝術形式，根據不同的題材、不同的應用，設計也發展出自己的構圖方法和要求。

摘要: 平面設計已發展成一種復雜的傳播形式和藝術形式，根據不同的題材、不同的應用，設計也發展出自己的構圖方法和要求。研究構圖的視覺規律，掌握信息傳遞與詮釋的視覺張力，有助于加強設計師對于視覺要素的認知和理解。

平面設計已發展成一種復雜的傳播形式和藝術形式，根據不同的題材、不同的應用，設計也發展出自己的構圖方法和要求。研究構圖的視覺規律，掌握信息傳遞與詮釋的視覺張力，有助于加強設計師對于視覺要素的認知和理解，提升視知覺的想象力。

張力的原意是指物體在受到拉力的作用時，其內部存在的垂直于兩鄰部分接觸面上的相互牽引力。繪畫和攝影等平面藝術中，張力不同程度地作用于視覺產生擴張感、延伸感、膨脹感、收縮感、旋轉感等，表現運動感，引發視覺心理的各種感受，諸多因素都可以凸顯視覺張力，其中構圖的視覺張力最直觀、影響力最大。 

構圖的平衡感 

平衡原是物理學的術語，意思是兩個或兩個以上客觀物質因素間進行的自主調控及和諧調整。在現實生活中，平衡是生理器官控制的一種心理體驗。人究竟為什么需要平衡？因為平衡可以給人安全感，使人心情愉悅。為什么一種活動或情勢能夠令人感到愉快。

在美學中，平衡是指美的客體對象各部分之間進行排列，使各視覺要素在整體中形成和諧統一的分布關系。分量相當的合理布局中，某個局部失重，平衡就被打破了。當代設計構圖的創新點之一，就是故意破壞我們習以為常的平衡感，制造不協調，夸大數量、形狀、重量等因素的差距。這些平衡與不平衡、協調與不協調的多種變化蘊含了巨大的視覺張力，能使觀者產生緊張、新奇、不安等多種復雜的心理感受。 

對稱式平衡 

在日常生活中，處處可見對稱平衡的事物，如人、動物、植物的枝葉等自然生物的對稱。還有許多人為的對稱，如寺廟、園林、火車汽車等交通工具。人們將自身的對稱規律外化，在生活的各個方面追求對稱的安全感和穩定感。對稱式的構圖能使對稱形式完美地展示在畫面上，整齊一律、均勻劃一、排列相等，可以使觀者的視覺神經處于極度平衡狀態，最大限度地滿足了視覺心理及視覺注意對于平衡的追求。

對稱式的平衡構圖，屬于靜止性的構圖，往往給人嚴肅、整齊、一絲不茍的視覺感受。所以，在用對稱式構圖來表現莊嚴肅穆、神圣威嚴、強調形式的主題，是最合適不過的了。但是，對稱式平衡構圖的不足之處也是顯而易見的，絕對的相等不能有力地刺激人的視覺，無法體現視覺張力表現動感，畫面容易顯得呆板單調、缺少變化之感，不會在第一時間吸引人的視覺注意。

打破重力平衡 　　

重力平衡在傳統構圖中出現的幾率是相當多的，比對稱平衡構圖更常見。決定平衡感的因素有很多，除了重量和體積外，還與人的視覺經驗和心理體驗有關。重力平衡是指兩種不同的物體，在畫面上能使人在視覺心理上有一定的平衡效果。

要想運用重力達到凸顯視覺張力的效果，必須先了解人們普遍的視覺重量感覺：有生命的比沒有生命的重；人物比動物重；動物比植物重；靈巧的物體比笨重的物體重；運動的比靜止的重；大體積的比小體積的重；色調鮮明的比色調灰暗的重；深色比淺色重（背景為淺色時），淺色比深色重（背景為深色時）；距離畫面中心（支點）遠的物體比距離支點近的物體重；形態突出比不突出的物體重；畫面當中，物體位于上部比位于下部的重；畫面當中，右邊位置的比左邊位置的重。

視覺的動態平衡 

同那些對稱、均齊的形式不同，動態平衡不是雙方在同形、同量的關系中保持平衡，也不是簡單的在體積對等或均勻分布關系上保持平衡，而是在動態變化中維持平衡。這種平衡在矛盾和沖突中變化，更多的是在視覺心理上產生的平衡。動態平衡的基本原理具有普遍審美價值。動態平衡處理的是兩個不相等的主體或者區域。

平直整齊的形體，有可能單調和呆板，失衡多變又可能導致混亂，在這二者之間的適當調度才是動態平衡的精髓。動態平衡就是在力量的不斷變化中顯現精彩，在靜中有動的圖形上表現生動，這種動靜相結合的復合關系使畫面豐富而生動。動態平衡較之對稱、均齊的形式更生動，更有視覺沖擊力與視覺張力，傾向于靈活多變的動態效果，也可以強調穩定的形式感，打破動態的平衡，在抗衡中突出視覺沖擊的力度。

這樣靜止的畫面能夠依靠“力”的動感吸引視覺關注，或者借助均衡感緩沖、協調整體的畫面效果。在矛盾與平衡中產生了新的動力，變化又統一，對比又協調，動靜有致的畫面效果滿足觀者視覺多樣化的需求。 

對于設計師來說，構圖似乎是個永恒的話題。看似平凡的事物，由于角度不同，驚喜與創新會應運而生。這不單純是構圖和技巧的學問，更是審美與素養的考驗。構圖的創新與突破要從生動鮮活的實踐中不斷尋找動力，打破平衡感僅是形成畫面張力諸多因素之一。