視覺語言作為藝術思想的載體，在藝術發展的歷程中不斷發展創新，在不同的時期、不同的條件下，創造了多姿多彩的藝術形式，使視覺藝術呈現出不朽的魅力，而插畫則是當前視覺藝術中的一枝奇葩。 

　　插畫是一種蘊含豐富的視覺藝術，可上溯到距今幾十萬年的巖石壁畫。我國目前可考最早的正式插畫應該要算唐朝肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》和唐懿宗咸通九年的《金剛般若經》中的扉頁畫了。而宋元話本和明清小說中的插畫則是我國古代插畫的常見形式。直到上個世紀初之前，書籍都是插畫的最主要領地，隨著地理、醫學、文學等學科的發展，插畫開始大量出現在這些領域的書籍中；隨后，商業插畫在諸如戶外廣告、產品包裝、雜志、賀卡、海報等方面的大量運用，使插畫找到了巨大的生存空間，迅速發展起來。因其運用范圍廣，受眾多，插畫這一視覺語言的覆蓋性是別的藝術形式所難以比擬的。

　　20世紀中期，我國悄然興起數字插畫這一獨特的藝術形式，為我們帶來了一種全新的創作體驗和視覺享受。數字插畫的創作在數字技術的幫助下制作效率得到極大提高，但同時也因為從業者的美術素質參差不齊，造成了作品品質的良莠不齊；顯現出快餐文化的特性；甚至出現了單調膚淺的文化垃圾；甚至有人利用數字技術的便利，抄襲各種圖片，用快餐的效率輕易完成插畫的創作，數字插畫的藝術性因此大打折扣。但總的來說，數字插畫作為一門重要的藝術形式存在，是視覺語言多元化的體現，是時代進步的寫照。它將繪畫、設計與技術相結合，相對于嚴肅藝術的架上繪畫來說，使插畫更加平民化，更具有時效性，它所創造的聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的繪畫形態和虛擬現實，填補了繪畫藝術的空白。

　　插畫是一個靠圖形來表現和訴說的藝術形式，圖形本身在信息傳遞上具有視覺沖擊力強和意義簡明的特點，插畫必須同時具有藝術性、專業性、時代性等元素，才能使作品具有可觀的欣賞價值。不可否認，大眾文化已經滲入到數字插畫的方方面面，甚至將一些插畫成功地轉化為流行的文化符號。但我們更應該看到，“文化性”是數字插畫的價值核心，藝術價值才是數字插畫得以生存和發展的根本。對數字插畫的發展，藝術家們不能作壁上觀，而應該積極介入，自覺成為插畫藝術的創造者，把高科技同人文關懷高度融合，創造出盡善盡美的藝術精品。

　　社會時尚的轉變，讀圖時代的來臨,使知識獲取方式更加多樣。盡管數字插畫是個需要用不斷發展的新技術做支撐的藝術形式，但它的最終價值還是取決于它的藝術性，取決于插畫設計者的創意。在這個繽紛多彩的“視覺時代”，數字插畫的應用領域將越來越廣泛，層出不窮的新技術將為數字插畫設計者提供強大的支持，使其表現語言和展示空間得到極大的拓展，使創造性思維和藝術觀念得到新的釋放。