如何從零開始臨摹大神的作品？今天這篇文章提供了一個非常實用的臨摹指南，教你從視覺語言的5種元素和10條動態(tài)設計原理入手，把復雜的動效作品拆分成可直觀學習的細節(jié)，而且掌握這個方法后，無論什么領域，你都能真正從大神的作品中汲取養(yǎng)分。建議閱讀。
在我們探討設計原理的核心之前，我們需要明確構成視覺語言的5種元素。
線段在動態(tài)設計中是點的集合。線段生成了運動，吸引我們的眼睛去跟隨它的運動軌跡。線段可以是直線、曲線、虛線或粗細變化的線，它是構成形狀的基本元素。
線構建了形狀。形狀就是我們如何去認知物體。要么是從物理世界，要么是從創(chuàng)意或者概念。
明度是美術的術語，用來描述光與影的效果。在數字化的創(chuàng)作中，我們也可以用亮度描述。這個物體到底有多亮或者多暗，就是用明度來表示。
材質指的是物體的表面的質感，它可以使我們聯(lián)想到我們觸摸時的感覺。當一位藝術家想利用物體表面的對比去產生視覺興趣時，他就會使用材質。
顏色是光的產物。在藝術創(chuàng)作過程中，我們通過選擇不同的顏色去表現和增加視覺吸引，從而模仿真實的世界。紅黃藍是三個主要的顏色，其次是橙、紫、綠。
形狀：圓形、線條、齒輪
大小：將大小形狀彼此排列形成對比
顏色：橙、黃、藍、紫、粉、灰
材質：桌面使用材質與平面物體形成對比
明度：用暗色與背景的亮色作對比
在我們對設計元素有了基本的概念之后，接著讓我們深入10個核心的動態(tài)設計原理。
對比是一個非常簡單的概念，但是卻極其重要。對比可以簡單解釋為：某種差異。
我們可以在形狀，大小，明度，材質和顏色上作出對比。建立對比會增加作品的視覺吸引。人類的視覺被對比吸引，如果你沒有強烈的組合變化，你的視覺創(chuàng)作就會因此缺乏戲劇性和生動感。
另外一個簡單的原理是自我解釋（self－explanatory），它可以理解為重復。
可以是形狀，顏色，材質，明度等的重復，也可以是重復同樣的形狀去創(chuàng)建一個更大的視覺結構。重復是為合成增加元素的一種簡單的方法，同時可以為場景帶來統(tǒng)一、和諧的感覺。
對齊意味著視覺元素可以被有意地排列，從而創(chuàng)建出一種穩(wěn)定的視覺結構。
在設計中我們經常把元素隨機排列，而使用對齊方法為我們提供了一種吸引眼球的結構類型。在網格的環(huán)境中去創(chuàng)作為我們使用對齊原理帶來了優(yōu)勢。這就是為什么我一直強調用帶有網格的寫生簿去繪畫，以及在Iiiustrator和Photoshop中使用網格參照。
物體之間的距離暗示著它們的相互關系。將物體組合或分開可以幫組我們創(chuàng)建視覺結構。
這是另外一種可以幫助我們有效地傳達視覺信息的原理。通過簡單的給予物體間距，我們可以告訴觀眾元素之間的關系。這個原理經常被用在海報和網頁設計，但卻適用于所有類型的視覺信息。
這個概念比之前的原理更抽象和主觀，但卻很容易掌握。
統(tǒng)一意味著，當所有元素都很一致，每一個部分就會在場景中結合得很好。沒有任何一個單獨的部分可以被視為比整體設計更重要。使用重復的原理以及平衡的配色方案是在設計中實現統(tǒng)一的簡單途徑。
達到統(tǒng)一的另一種形式是使用統(tǒng)一的小細節(jié)。例如，如果你在設計中使用描邊，使用相同的寬度或全部使用虛線描邊，會為你的設計帶來統(tǒng)一的感覺。現在，關鍵就變成是增加變化去維持視覺的吸引，你的設計不能太一致而沒有對比。
變化意味著使用不同的大小、材質、形狀、顏色和明度，在你的整體設計中加入對比。
對于很多年輕的設計師來說，這可能會是一個問題。很好的使用元素變化在剛開始是很困難的。克服這個問題最好的方式就是測試和探索如何將形狀和顏色搭配在一起。不要害怕去嘗試將不同的形狀、顏色和材質放在一起，它可以讓你找到將不同元素完美搭配，同時又保持統(tǒng)一感的方法。
另外一件我建議你做的事是，當你在Vimeo或behance上觀看不同的動態(tài)設計時，關鍵是學習它的單幀。觀察他們在設計中使用了多少不同的形狀，顏色，明度等等…我認為你會找到一些作品，讓你覺得很棒。這些作品大多數都融合了大量的變化，同時又保持整體的統(tǒng)一。
觀看圖像時，我們會根據我們自己對物理結構（包括質量、重力等）的認知去判斷它們的狀態(tài)，這就為我們帶來了平衡感。
平衡有兩種形式：對稱和不對稱。
這是觀眾的另一個主觀概念，所以當你去看你的作品時，要留點時間去檢查你是否達到了平衡。
這是每一個設計師都應該掌握的重要的概念。我們明確了設計的根本是信息的傳達，而強調就是讓觀眾有一個清晰的焦點。我想告訴觀眾去看哪里，這就是強調的原理。
比例可以簡單解釋為場景中物體的相對大小。作為設計師你可以控制物體出現時的比例，這取決于你想如何表現物體的大小。例如，如果你想讓立方體看起來像摩天大廈一樣大，你可以在它的周圍放置一些小元素。
我們通常說的節(jié)奏是音樂的跳動、節(jié)拍，同樣，節(jié)奏也適用于視覺藝術。作為設計的原理，節(jié)奏的根本是重復和流動。
這里為大家介紹三種經常使用的節(jié)奏：
規(guī)律節(jié)奏（Regular）
流動節(jié)奏（Flowing）
激進節(jié)奏（Progressive）
規(guī)律的節(jié)奏發(fā)生在元素的間隔，而元素的本身，通常是相同的大小和長度。
流動的節(jié)奏給人運動感，在本質上更符合自然的運動規(guī)律。
激進的節(jié)奏通過一系列變化的過程去表達形狀的運動。
現在，去掌握這些基本原理的最好的辦法就是去觀摩別人的作品。掌握設計原理是你成為一位有影響力的視覺藝術家的重要一步。我希望本文可以為你了解和組織視覺語言提供一個堅實的起點。
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