版畫曾經是一些藝術家孜孜一生的創作樣式，那就是本報曾經邀集中國版畫工作室聯盟8個成員專題討論的“原創版畫”（詳見本報4月25日藝術財經4-5版）。但是，隨著社會進入媒體時代，藝術也進入了觀念藝術時代，許多藝術家開始嘗試用各種媒介和材料進行創作，畫種之間的隔閡被打破了；同時，藝術市場的發展也帶來了藝術品限量復制的需求，經過藝術家授權、選擇、監督甚至專門改動的“名家版畫”應運而生，還在市場上取得了令人咋舌的拍賣紀錄。該如何判斷這些名家版畫的價值呢？

　　以名家版畫的經營聞名的北京百雅軒藝術機構的李大鈞，首先強調了這些名家版畫的版畫屬性。他指出：“我們不是復制，就是版畫。復制在我國有一個嚴格的規定，與版畫的出版不是一個概念。百雅軒是在藝術領域中做一件專業的工作，和印刷廠不一樣，我們這個是藝術行為，是專業的版畫出版。”他強調，版畫和復制品有原則上的區別，他們堅持版畫原則，堅持其技術性、學術性。他們的這些名家版畫，無論就其藝術家的授權簽名，還是制版、拓印，甚至紙張的選擇等，各個環節都是嚴格按照國際公認的版畫標準操作的。

　　李大鈞又指出，在國外版畫有2種，即原創版畫和復制版畫。不過他同時指出，兩個概念的界限越來越模糊。以前由于技術的限制，版畫制作需要精于此道的版畫家，是一個高端的藝術品，國內的原創版畫更多是指會版畫制作的藝術家的版畫。而現在技術進步了，更多的人參與了版畫，還出現了藝術家與專業技師的合作，版畫的技術要求的重要性讓位于藝術創新的重要性。今天，國內的藝術界還是將版畫對立于國畫、油畫等其他畫種。實際上，版畫今后會成為國際性藝術家創作的主要形式。例如，達利、畢加索等，都創作版畫。今后中國的藝術發展更多將體現為民間性和市場性特點，越來越多的藝術家都在嘗試做版畫。

　　李大鈞的觀點，即使在原創版畫的陣營里也有同盟者。以本報曾報道的中國版畫工作室聯盟的領軍人物蘇新平而言，他雖然以版畫家的身份走上藝術舞臺，但早就畫起了油畫，突破了版畫家的身份限制。更絕的是，他的最新作品“干杯”系列，其中的木刻作品是他選定的版畫家制作的。不過他強調，雖然這些作品不是他親自刻、親自印的，但作品完全是按照他的觀念與設計，制作者也是經過他的挑選刀法符合作品的需要的，因此他只是制作人，真正的藝術家還是蘇新平本人。

　　由此來看，名家版畫和復制版畫都有存在的合理性。特別是隨著中國經濟的發展，中國藝術市場的興起帶動了藝術消費的龐大需求，名家版畫正是因此而應運而生，加之其限量制作的規范做法，其中有的品種也出現了投資增值的機會。但必須指出，復制版畫和原創版畫畢竟不一樣，其價值判斷應該也不同。百雅軒做名家版畫，看中的是中國藝術市場興起階段巨大的需求，正是這些需求所產生的供求矛盾，帶來名家版畫趨之若鶩的熱鬧景象。而原創版畫，則有一個創作價值的學術定位和市場認可的過程，固然不像那些名家版畫那樣名聞遐邇，但其中的優秀作品未來的市場價值，就不是供需關系所能限量的。不過，能不能找到真正的金子，那就要看藏家的眼光了。