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具備良好的審美能力，是從事藝術設計的必要前提，優秀的藝術設計作品一定是符合美的衡量標準，是受大眾認可

摘要: 具備良好的審美能力，是從事藝術設計的必要前提，優秀的藝術設計作品一定是符合美的衡量標準，是受大眾認可的。

具備良好的審美能力，是從事藝術設計的必要前提，優秀的藝術設計作品一定是符合美的衡量標準，是受大眾認可的。提高審美能力的途徑是生活中注意觀察和分析，不斷提高自身綜合素質。

人們對美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每個人對美的事物的理解程度不同，就會存在審美差異，衡量美的標準是相對的，但人們卻在生活實踐中總結了一套審美原則，優秀的藝術設計都要遵循美的形式法則。只有熟練掌握美的形式法則，具備很好的審美能力，才能設計出優秀的作品。所以，對于藝術設計者來說，培養良好的審美能力顯得尤為重要。

審美是人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程，是一種主觀的心理活動，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。對于審美能力的培養是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備一定的審美能力，才能在將來的藝術設計中充分發揮創作天賦，設計出優秀的作品。

藝術設計就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。藝術設計是為人服務的，作為一個優秀的藝術設計作品，首先應該符合人們的審美情趣，能夠被大眾接受，其次才會考慮其使用功能。藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，不難看出，藝術設計的前提是具備良好的審美能力。 

具備良好的審美能力是從事藝術設計的前提。美學研究的對象就是是藝術，美學就是藝術哲學，從事藝術設計首先要考慮審美的需求。美國著名學者馬奇認為，美學就是藝術論，它不只是研究藝術中的部分問題，而是全面地研究藝術各方面的理論。我國著名的美術學家朱光潛認為美學必須以藝術為中心，只有首先把藝術認識清楚，然后才能認識一般現實生活中審美的性質。這是因為：

第一，從美學史角度看，認為歷史上絕大多數美學家都特別注重藝術美。

第二，從實際和方法論角度看，認為藝術是美的高度集中的表現，從藝術入手研究美，更易于抓住美的本質。藝術設計的前提就是對美的認識和把握。

從上面兩位藝術家的觀點來看，他們都一致認為，美和藝術是高度統一的，沒有美的藝術不能稱之為藝術。對于從事藝術設計的人來說，必須具備良好的審美能力，如果沒有很好的審美能力，不能對美與丑的事物做出正確的判斷，設計出的作品也不會得到大眾的認可。所以，審美與藝術設計是高度統一，密不可分的，具備良好的審美能力是從事藝術設計的前提，衡量藝術設計作品的標準，就是看是否符合大眾的審美需求。

   

培養良好的審美能力的最佳途徑就是，注意提高自身的綜合素質。當今高校藝術類專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，首先要面對的是一個對所設計對象的理解，主要是對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。藝術來源于生活，從事藝術設計，就要在生活中不斷汲取營養，注意觀察，發現美的事物，找出美的事物所遵循的規律。

對于一個好的設計師，生活中任何一個時刻，一個事物，都有可能成為他創意的迸發點.這就要求具有敏銳的觀察力和想象力。只有注意掌握更多更廣泛的知識，才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力。同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。

例如構圖中常見的對立因素大小、多少、高低、繁簡、虛實、方圓、粗細、前后、藏露、輕重、明暗、疏密、冷暖等等。這些對立的因素就要通過平時搜集，在構圖上有代表性的優秀作品，進行深入淺出的分析和講解，特別要注意對作品構圖中的對立因素的分析。只有通過知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。這樣才會達到提高審美能力的目的。

對于審美能力認識匱乏的人來說，想要提高審美能力，從以下幾個方面入手比較容易。

首先是多參觀各種藝術設計作品展，打開欣賞藝術寶庫的大門，了解東、西方藝術的博大精深，特別是對中國古代藝術作品的欣賞，不僅要了解我國古代藝術的高度成就和特點，而且還要進一步激發民族自豪感和繼承我國傳統藝術的責任感。通過大量作品的欣賞，從中發現美的表現手法，學會“古為今用，洋為中用”。

其次是走進大自然，激發審美情趣。自然是一個天然的大課堂，自然界所蘊藏的美是無窮的，從植物、花卉、動物、人類以及所有的自然形象中，我們都會發現許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。它不僅讓我們開闊心靈，陶冶美的情操，還增長科學知識，培養探索精神，走進大自然，勤于觀察，善于觀察，做生活的有心人，感知、領會大自然中的一切，在心靈深處去感受美、發現美、創造美、觀察校園里的花卉，觀察房屋造型，觀察來往車輛、人群等。

再次是欣賞美術作品，主動捕捉強烈的第一印象，激發其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下來的美術作品浩如煙海，要在這藝術的海洋中受到美的熏陶，首先要學會美術分類，如：美術可分為觀賞性藝術和實用性藝術兩大類。又可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大塊，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等，在學會這些分類的基礎上，掌握各類作品的藝術特征，社會作用及人類文明的關系，其次要學會對作品的比較與評價，把欣賞引向深入，才能達到真正提高審美能力的目的。 推薦閱讀：大眾與設計師的審美矛盾！

總之，審美是人的一種實踐活動，它是社會性和自然性，理性和感性，現實性與超越性相統一的過程。而這一過程集中地體現在藝術設計之中。作為一名優秀的設計師，首先要有良好的審美能力，審美能力的培養需要在平常的學習和生活中點點滴滴做起。只有具備良好的審美能力，才能設計出更加優秀的作品。