那些逝去的墨跡
1955年，上海美影廠的動畫片《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯動畫電影節(jié)獲獎，當時卻被國際評委們誤認為是蘇聯(lián)作品。備受打擊的中國動畫藝術(shù)家由此開始思變，揭開了中國動畫走民族化、個性化道路的序幕。1960年，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在特偉的努力下誕生，國畫大師齊白石筆下的蝌蚪、青蛙、蝦蟹在銀幕“活”了起來，充滿了中國水墨特有的靈動與詩意。此后，富有民族特色的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》等相繼誕生，頻頻在國際上獲獎，構(gòu)成了中國動畫史的黃金時代。
然而1988年，《山水情》成為中國水墨動畫的絕唱。進入上世紀九十年代，中國動畫片特有的美感漸漸消失。在迪斯尼與日本動漫的沖擊下，中國歷史上那些曾經(jīng)的精致墨跡，也徹底隨風而逝。
只有技術(shù)是不夠的
漫迷將當下中國動畫的瓶頸歸因于技術(shù)水平，但與特偉、張仃有過密切合作的美術(shù)片攝影師段孝萱說：“在創(chuàng)作上，沒有好的構(gòu)思與劇本是不行的。水墨和3D，終究只是技術(shù)，不是思想。”
時下，3D技術(shù)成了眾多中國動畫片的表現(xiàn)形式，連《大鬧天宮》《黑貓警長》《漁童》也有了3D版本。對此，觀眾總是批評大過表揚。段曉萱認為，各個國家民族都有自己的繪畫風格，而中國國畫這種自成體系的藝術(shù)，與中國民俗、傳統(tǒng)的故事題材是相統(tǒng)一的，“如今翻拍，看重的還是經(jīng)典動畫片的故事構(gòu)思。但這種技術(shù)翻新，并不能再創(chuàng)出新的思想與立意。”
純粹膜拜技術(shù)和簡單模仿的做法，也讓美影廠作曲家金復載感到不滿：“從發(fā)展的眼光看，民族特色與導演個性是最重要的。現(xiàn)在的動畫片不好看，最重要的是缺少創(chuàng)意、缺少靈魂。”
站在巨人的肩膀上
面對中國動畫的困境，上影集團副總汪天云對此表示，美影廠已考慮走回歸之路：“水墨動畫片的攝制工序非常復雜，耗時又長，好在上一輩已將制作工序流傳下來，讓我們能站在巨人的肩膀上往前發(fā)展。”目前，美影廠已有5到6位青年導演參加了新水墨動畫的創(chuàng)作，施屹是其中之一：“我們正在做一部名為《記憶中的鷂》的水墨動畫。在運用老形式的同時也有突破，《記》以石庫門生活為題材，而且同時運用例如拼貼等其他手段與材質(zhì)。另外，我們還有一個水墨的世博宣傳動畫片將在3月完工。”
對此，老一輩美術(shù)電影導演錢運達感到認可，但他依然牢記齊白石、李可染等大師做動畫造型的往事：“中國動畫片的輝煌離不了這些大畫家的貢獻，但現(xiàn)在我們根本請不起有成就的畫家。我希望時下的畫家能關(guān)心一下通俗動漫，給中國的動畫事業(yè)再添一個‘肩膀’。”
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