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書法是獨特的一種“美的藝術”。 書法藝術與其他藝術如文學、音樂相比顯得更為抽象，也不可能像繪畫藝術那樣直觀的描繪現實中的具體事物，所以，顯得比較神秘。書法藝術的美，不能也不存在一個絕對標準。不同的技法產生不同的風貌，不同的形式可以是我們欣賞者產生各種不同的欣賞情趣。 書法藝術上的許多范疇，有質樸有莊重、豪放與纖細、飄逸與輕浮，欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。線條之美 每一種藝術都有

書法是獨特的一種“美的藝術”。 書法藝術與其他藝術如文學、音樂相比顯得更為抽象，也不可能像繪畫藝術那樣直觀的描繪現實中的具體事物，所以，顯得比較神秘。書法藝術的美，不能也不存在一個絕對標準。不同的技法產生不同的風貌，不同的形式可以是我們欣賞者產生各種不同的欣賞情趣。 

書法藝術上的許多范疇，有質樸有莊重、豪放與纖細、飄逸與輕浮，欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。

線條之美 

每一種藝術都有自己特殊的語言。例如，音樂語言是音節的排列，文章語言是文字的組合，繪畫的語言是色彩、線條和形體的組織。由于這些藝術語言是構成藝術形式的全部材料，我們有把它稱作形式語言。書法的形式語言便是線條的組織。線條是構成書法藝術形式的唯一手段。書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。 

線條運動無限豐富的變化，意味著線條質感的無窮變化。這是書法藝術深刻表現力的重要來源之一。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。所以，又可以說，書法無疑是線的藝術。對線條的感受和認識成為深入書法藝術的必經之路。 

書法以漢字結構為造型的依據，但書法與寫字卻又根本的區別。一般文字書寫不涉及藝術語言問題，它僅僅要求能夠辨識，以完成交際的作用。只有當線條獲得足夠的表現力時，書寫才上升為藝術，線條組織才上升為藝術語言。 

線條可以分為幾何線和徒手線兩大類。幾何線是指在制圖工具幫助下畫出的符合一定規范的線條，如直線、圓、拋物線、等；徒手線指只用筆，而不用其它輔助工具做出的線條。書法是一種關于徒手線的藝術。任何一條徒手線都有它特定的情調。或靈動、或穩重、或飄逸、或艱澀，所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。 

古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。 

結構之美 

結構，亦稱“結字”、“結體”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。結構在書法中占有重要地位，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。 

章法氣勢之美 

章法，指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為“小章法”。 一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。 

書法字體設計時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，達到疏密得體，揖讓有致。如是自能神完氣暢，精妙和令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。產生“字里金生，行間玉潤”的效果。  推薦閱讀：漢字設計！“形意“相通之道

內容情感之美 

藝術，都是以表達自己真摯情感，書法也是如此。有這么一種說法：書法是抽象的藝術，它僅僅依靠形式本身的力量打動人們，采用什么樣的題材根本沒有關系，就像西方的康定斯基、畢加索等現代造型藝術家所作的那樣。這其實是一種誤解。觀賞作品，總是首先觸及作品的形式，往往內容不及形式，所謂“深識書者，惟觀神采，不見字形”，對內容反而就更不用留意了。不過，鑒賞時隨著感受的深入，作品的文辭內容就會慢慢會對觀眾產生作用，形式所具有的表現力是書法藝術主導的方面，作品的構成自能左右觀賞者的心境，使觀賞者的審美感受朝一定方向前進，順利地進入作品的塑造的意境中。 

但凡優秀的書法作品，不僅僅是單個字本身形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，通過書法藝術的語言，創造氣氛表面主題，表達思想感情，充分抒發書法家的情懷，激勵欣賞者的志趣，與之產生共鳴，達到書法作品之神妙。  

心靈意境之美 

意境，作為中國美學的概念，指人的思維境界，是藝術美的集中反映。它通過對客觀事物的認識而形成的。書法作品的內容與點畫墨色的搭配，給人留下了可以想象的空間。人們通過聯想，可以想見一種富有情趣的隱約的藝術境界。這便是意境美。人們的意境是千差萬別的， 同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。 

作品的意境是書家個人的藝術修養和個人一定時期內心思想的真摯流露。每個人都有自己獨特的風格、每件作品都呈現出獨一無二的意境美，正是這種意境美，更使書法欣賞者感到妙趣橫生。  

書法藝術，書法藝術歷史悠久。殷商伊始，甲骨文行世，以此為基礎，漢字的書寫逐漸演化出篆、隸、真、草、行等書體。幾千年來，我們的先人留下了許許多多珍貴的墨寶；直至今天仍有很多人在書法藝術的園地里辛勤地耕耘著，使這門古老的藝術煥發出新的生機。它既能反映出客觀事物的形體美，又能反映出事物的形式美。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化寶庫中發出獨特的光芒。 

書法藝術走向世界不僅是中華民族偉大復興的客觀要求，也是世界各國文化產業繁榮發展的必然要求。讓更多的普通大眾掌握書法藝術的審美創作規律，進而從中品味欣賞一種美的享受，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在，也才能促進書法藝術有更為良性和更為廣闊的發展。

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