第一次見李紅斌先生，是在一個夏末秋初的午后，因經常多次的在圈內聽到李紅斌先生以及其對鈞瓷藝術的造詣之深，懷著崇敬和虔誠的本意，經過幾次的約談后，和李紅斌先生約在了其充滿藝術氣息，由紅墻琉璃瓦組建而成的工作室內進行本次的對話。初見李紅斌先生鐘馗系列作品，一股浩然之氣蕩然升于胸中，以鈞瓷為載體，給人以耳目一新的視覺感受，簡潔的線條、豐富的神韻、傳神的人物面貌，細膩內斂的表現了鐘馗這樣一位歷史人物的形象，俗話說“久聞不如一見”，今日一見，更懂得了其作品豪放詩意的外形下隱含著面前這位須髯如戟、低調內斂、睿智幽默的藝術家的細

第一次見李紅斌先生，是在一個夏末秋初的午后，因經常多次的在圈內聽到李紅斌先生以及其對鈞瓷藝術的造詣之深，懷著崇敬和虔誠的本意，經過幾次的約談后，和李紅斌先生約在了其充滿藝術氣息，由紅墻琉璃瓦組建而成的工作室內進行本次的對話。

初見李紅斌先生鐘馗系列作品，一股浩然之氣蕩然升于胸中，以鈞瓷為載體，給人以耳目一新的視覺感受，簡潔的線條、豐富的神韻、傳神的人物面貌，細膩內斂的表現了鐘馗這樣一位歷史人物的形象，俗話說“久聞不如一見”，今日一見，更懂得了其作品豪放詩意的外形下隱含著面前這位須髯如戟、低調內斂、睿智幽默的藝術家的細膩的妙造。

李紅斌鐘馗系列陶瓷作品

鈞瓷瓷器歷來被人們稱之為“國之瑰寶”在宋代五大名窯中以“釉俱五色、艷麗絕倫”而獨樹一幟，以其變幻莫測的窯變藝術效果著稱于世，有“黃金有價鈞無價”和“家有萬貫，不如鈞瓷一件”的美譽。

李紅斌達摩系列（材質：陶瓷 尺寸：1200*600）

鈞瓷始于唐，唐代在禹州城（今河南禹州市）北門里建禹王廟，廟前立山門臺基，命名“鈞臺”，此后附近相繼設窯燒造瓷器，故稱“鈞瓷”。鈞瓷盛于北宋，為皇室御用珍品。元代北方鈞瓷漸趨衰落，江南仿鈞瓷悄然興起，蔚然成風。鈞瓷在民國時期基本停燒，20世紀50年代初期喜獲重生。而在當代，中國青年雕塑家李紅斌先生承襲鈞瓷厚重的歷史，毅然擔負起文化復興的重任。在對鈞瓷一點點的了解和發掘中，不斷的“聞見知識”。在了解了其淵源、構成、道理后，知其然，且知其所以然，到現在跟自己的生命性體，跟自己的精神世界結合在一起，在傳統鈞瓷的圈子中創新發展。很多人不會有這個過程，能了解一些東西，做出一些器具，便自覺不錯了。

正是對鈞瓷的深刻認識，李紅斌先生對鈞瓷有著與一般人不同的表達語言和展現方式。

正如他所說的五行輪回，水和土經過木、火的媒介最后變成了金，輪回過后，終歸還是回到塵土，回到陶瓷。李紅斌先生對陶瓷的摯愛沒有改變，他的愛是流淌在血液中的。這也是他的作品為什么散發一種不同于常人的新的打動人的表達方式。他也是河南陶藝家首屈一指很早擁有個人窯爐、工作室的陶瓷藝術家之一，李紅斌先生的工作室就坐落在鄭州最繁華的街道之一的花園路的中段，復古靜謐的氛圍與周圍繁華的都市形成了鮮明的對比，正如李紅斌先生所說：“紅塵煉心才是真修行”。

李紅斌先生工作中

在采訪接近尾聲時，我們大膽的問了李紅斌先生一個近乎棘手也略帶時代背景的問題：“您認為什么樣的人是大師”？只見李紅斌先生從容的皺了下眉頭然后說道：“大師是一個文化的概念，需要有非常實在的精神支撐，其中第一流的人物在文化傳承方面可以成為“一代文化托命之人”。但現在不必這么高的要求，這是一個理想。我們要做的便是更好的生活，為家國社會，為鈞瓷文化的傳承，一直的做下去。相信只有經過“窮理盡性”才能“豪放詩行”。

全國美展作品《惜》

《少林系列》材質：陶瓷  尺寸：45*30*50*3

《大象無形系列》 鈞瓷  尺寸：40*40*40

《般諾系列》

《禪悟系列》

我們相信對于李紅斌先生在鈞瓷藝術的成就不需要夸大其詞，事實就在那里，您明或不明，影響就在那里；我們也相信李紅斌先生在鈞瓷藝術的道路上將會走的更遠、為文化血脈的穩固貢獻自己的熱血豪情。