當代國畫在拍賣市場上的總成交額終于超過油畫了！在日前發布的《2011胡潤藝術榜》上，人們驚喜地看到了這一結果。在這張以2010年度中國在世藝術家公開在拍賣市場上的作品成交總額為排名的榜單中，當代國畫總成交額首次超過油畫，上榜國畫藝術家的總成交額比油畫藝術家多了2597萬元，約占整個榜單總成交額的一半。而在人數上，前50位藝術家中，國畫藝術家也從去年的19位增加至22位，比《2008胡潤藝術榜》增加了12位；油畫藝術家則從去年的26位減少至25位。

　　面對上述幾組數字，有研究者分析說：“國畫市場大幅度上揚，油畫市場也回到了2008年高峰，中國收藏家對藝術品的了解前進了一大步。”然而，也有專家、學者卻認為，當代國畫去年在拍賣場上的突破雖然令人欣喜，但這并不代表當代國畫在藝術上有所突破。本期主持  劉禮福

本期嘉賓

劉尚勇：北京榮寶拍賣有限公司總經理

張千石：國畫家

石建邦：上海藝術市場評論人士

統計數據在藝術面前失靈

　　劉尚勇：當代國畫的拍賣，按照目前的狀況來說也是很火爆的，但是它的市場表現很穩定，沒有什么異常，不像當代油畫那樣有大起大落的行情。

　　至于當代國畫的成交總額首次突破當代油畫，那是因為當代油畫雖然在近年異軍突起，但是其中的很多炒作因素讓它在2010年回歸平靜，甚至在2011年爆出國外著名收藏機構撤出中國當代油畫收藏的消息。因為，中國的當代油畫很多都是由國外的藝術機構或者買家來收藏，他們對中國當代油畫拍賣的升溫乃至火爆起了很大的推動作用，但國內卻很少有人收藏當代油畫。

　　只不過現在的當代國畫拍賣有許多比較突出的問題，如地域性或者區域性比較強。海派、嶺南畫派的當代國畫家在長江三角洲、珠江三角洲一帶很受歡迎，但到了其他地方就少有人在拍賣場上舉牌買畫了。這一現象也讓現在各地的拍賣公司都力推當地藝術家的國畫。

　　另外，當代國畫的拍賣成交額和成交數量還集中在少數名家身上，像范曾的畫在去年還是1平尺15萬元，但現在漲到了1平尺20萬元，而其他當代國畫家的拍場行情都遠在范曾之下，有些甚至是一兩萬元一平尺。

　　其實，當代國畫的拍場成交總額雖然首次突破了當代油畫，但其所占有的中國書畫的拍場份額依然很少，尤其是在世的當代國畫家，其拍賣的市場份額就更少了。所以大家都說，在世國畫家對整個中國書畫拍賣市場增長所做的貢獻還是太小。

　　然而，我們只需要關心真實的市場，而不是關心這些拍賣數字。因為雖然拍賣畫作的數量、成交最高價、單價、總額能夠在一定程度上反映一定的市場行情，但藝術品的拍場統計數據，卻不能完整、真實地反映市場。因為藝術品的創作不是標準化的商品生產，不可用生產總量、單價、成交總額等等來統計，以期從中分析出什么市場趨勢或問題，藝術作品是一個非常個性化的東西，它的市場也是個性化的市場，所以統計數據就沒有什么可比性，而一般的統計數據在藝術面前也就失靈了，也就沒有了太多的參考價值。

當代國畫還是沒走出去

　　石建邦：從這份榜單公布的數據看，當代國畫算是有所突破了。但這并不讓人欣慰，因為當代國畫無論是在有無大師級人物上，還是在整體的宣傳、推廣上，都遠沒跟上形勢。

　　目前當代國畫的現狀是，自從吳冠中去世之后，大家面臨群龍無首的局面。然而，很多人又都在爭搶當代國畫大師的第一把交椅，可是又沒有一位當代國畫家是目前大家一致認同的能夠坐上第一把交椅的。

　　另外，當代國畫的地方保護主義也比較嚴重，每個畫家在地方很吃香，但到了其他地方就不行了。地方保護主義的表現之一就是當代國畫家們也更“沉醉”于自己的小圈子，不僅對市場一向不太關注，更是很少進行市場運作，任其自由發展。第二種表現就是很多地方的國畫市場處于“半市場狀態”，即國畫交易并不在公開市場進行，這很不透明，也導致國畫產業的發展緩慢而無序。

　　但當代油畫的交易、流通模式就完全不一樣了，它完全是國際通行的、也是比較成功的一套運作模式。藝術家先與策展人、代理人、畫廊合作，再進入畫廊展示，后由策展人、批評家挑選并送去參加博覽會、拍賣會。這樣的運作模式使得油畫的藝術市場能見度很高，也使其發展有序，越來越繁華。

　　需要說的是，目前除了北京、上海有屈指可數的幾位當代國畫藝術家在學習油畫的市場運作之外，其他許多當代國畫家要么默默無聞，要么急功近利，即便有市場運作，也跟家族企業一樣，廣告宣傳、推銷、展覽一手抓，但畢竟畫家們并不擅長此道，也沒有那么多精力，結果是藝術水平沒提高，市場運作也沒有做好。

　　其實，當代國畫家要借鑒油畫家們的經驗和市場運作方式，樹立名家或者品牌意識，要有一個團隊來運作自己。當然，這不是要炒作，而是要讓人們知道你的藝術水平，不僅要向國內其他地方宣傳自己的藝術，更要向世界宣傳中國畫。你想，全國、全世界是一個多大的市場？但現在的問題是，上海人不欣賞北京畫家的畫，美國人看不懂中國畫。