——記美國西岸畫廊2010廣州國際藝博會參展藏品 

毛衣理

作為一位美籍華人主持美國一家著名的經典畫廊，我有幸把畫廊的油畫藏品按照主題串起來，去尋找中西方藝術間水乳交融的點點滴滴，以及隨后匯成的淙淙細流。 

美國西岸畫廊的油畫藏品里，始終貫穿著兩大主題，刻畫人物內心世界和擬人的作品。讓我們先睹為快來欣賞美國西岸畫廊于12月9-13日回來祖國參加2010廣州國際藝術博覽會的多張精品吧。 

布面油畫：《葉賽尼婭的憧憬》（1874年）

19世紀，印象主義畫風一掃歐洲油畫的題材、手法的宮廷局限，開啟了色彩斑斕的藝術新世界。眾多印象派的畫家以圣徒般的虔誠和熱誠，追逐陽光，在畫布上繪出感光中的物象特征。當一束束光芒，或強或弱，穿過了云氣，被萬物遮蔽、透納和反射的時候，物性物色，也在顫動閃爍的光波里，虛實變幻，瞬間呈現著神秘微妙的美感。走出宮廷和高官達人肖像的題材，他們將更多的目光投向在從前被完全忽略的小人物內心刻畫上。這時期的代表作品有雷諾阿的《包廂》和《紅魔房街的舞會》，德加的《舞蹈課》等。 

作為同一時期的著名歐洲印象派畫家，約瑟夫 鮑爾(Joseph Anton Bauer)，創作了這幅《葉賽尼婭的憧憬》（1874年）。鮑爾用色彩來描繪內心的美和純潔。畫里是一位法國鄉村姑娘在春日的午后靜靜地回味、憧憬著未來的日子。借著著名德國詩人荷爾德林的詩來形容畫中女孩流露的情景： 

美麗的生命，你活著，如同精美的 

花朵在冬日綻放， 

在一個逐漸老去的世界里， 你把 

自己的花瓣孤獨地隱藏。 

愛戀打開你禁閉的花蕾，去沐浴 

那春日的明媚 

。。。。。。 

是啊，日子水一般流淌著。 鮑爾再現了藝術的難度，那就是在每一個平凡的每日所見所思 – 在“過日子”的平凡生活中讓畫布里的葉賽尼婭找到了驚鴻一瞥的美， 那就是法國鄉下村姑的氣質，沒有奢華，沒有外在慣常意義上的漂亮裝點；美，在身邊新鮮采摘的菜花上，在生活之余透出坦然而恒久的氣息。 

此刻的葉賽尼婭， 正放飛內心的鴿子，沿著光線，穿過樸實無華的農舍，飛向遠方。 

該作品在造型和寫實能力,在不露痕跡之中,所有的形體、色彩、光感、空間、質感都表現出來了并有著一百多年的歷史，保存完好，傳承有序，是一幅難得的博物館級的收藏品。多家國際知名拍賣行拍賣過他的作品。 

西方藝術隨著西畫東漸，終于在明清之際有了“翻譯”的機會。西方傳教士的到來，用西畫的透視法，來反映中國風土人情。 美國西岸畫廊收藏的鎮殿之寶，《花瓶旁的清末女子》，就是美國傳教士來中國時描繪那時代東方女性的典型作品： 

布面油畫：《花瓶旁的清末女子》克羅茲（E.Klotz）（1900年） 

作為最早踏入中國的清末傳教士畫家，克羅茲深深地被千年古國所震撼。畫中女孩帶著遠古的中華氣質，而內心流露的表白卻是復雜、凌亂和略微緊張的。真曰，“西洋畫筆寫真容，默默深宮記芳華”。 

作者用筆光滑平柔，透視效果明暗有致。正如清代文人姜紹書的《無聲詩史》里寫到那年代所見的西畫，“眉目衣紋，如明鏡涵影，蝺瑀欲動。”是一幅中西合璧的經典佳作。本作品可作為“西畫東漸”的先驅載入中國油畫史。這一類的畫在西方曾風靡一時并為西方民眾了解中國風物的渠道之一。本畫前收藏人為畫家第三代為傳 

　　教士的孫女，西岸畫廊于2005年直接從她手中收藏回來。 

歷史的畫卷翻到了民國期間的油畫

1911-1948年間，第一代油畫家的誕生以及他們顛簸于異國與本土的經歷，像著名畫家徐悲鴻這樣的留洋學畫的人漸多，受當時歐美流行的印象派、后印象派及其他豐富的藝術流派的影響，他們的作品一邊融入了中國水墨講究的“墨骨法”和“渲染法”，一邊借用西畫的明暗與透視法，充滿抒情寫意和表現力。抗日戰爭爆發后，更為顛沛流離的生活使畫家們親身體驗了各階層人民的苦難，他們以通俗的寫實手法，描寫出了普通民眾的生活面貌。由于老油畫歷經戰亂和各種運動的浩劫，在國內損失慘重；目前，這些作品存世量稀少而且分散；已是炙手可熱，一畫難求。這些畫是可遇不可求的，偶爾我們在北美碰到一幅，也許是來自美國家庭塵封的閣樓上或地庫里，也許是從激烈競逐的拍賣會上。 

對這些作品的收藏，不僅為探尋中國油畫的起源，梳理美術史起到重要作用，而且老油畫的市場潛力與升值空間亦是難以估量的。 

本次，特地將這一時期的經典佳作K. Wong 的《弟弟和我》和Paul Su的《歲月無聲》帶回來參展。