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從水墨到油彩，從宮廷畫到民情風俗，油畫前輩黃克為我們后人提供了中國油畫史中絢麗的一 頁。畫家筆下的“我”，是一位還未完全理解“童養媳”三個字的廣東客家女孩，而她背上的“弟弟”，是她的小丈夫。美麗而貧窮得像簿地里苦菜花一樣的女孩，她尚不明白也許永遠也搞不明白命運到底是什么。但是她從周圍的嬸嬸、伯伯或同齡孩子的目光里也許已讀到或體驗到, 屬于自己的未來。弟弟漫長的長大，然后，生兒育女，再成為被丈夫拋棄的孩子他媽。前面的生活，就像腕上的手鐲，緊緊扣著。此刻，被風刮起的沙子，吹入了她的眼睛，她凄楚，惆悵而又茫然。此刻，背上被圍的嚴嚴實實的弟弟正甜甜地酣睡著，渾然不知。。。 

畫家在那個年代用油彩向生命喊叫，向青春喊叫，向人性喊叫，喊出人生那夾雜著苦難和心酸的沉思冥想，喊出理想和世俗人生緊緊的對峙和對峙之后的疲乏與無奈。這正是： 

可貴者膽，所要者魂！ 

布面油畫：歲月無聲蘇鮑(Paul Su)（1948年）

畫家蘇鮑是老一輩飄洋過海，僑居美國的中國畫家。 《歲月無聲》仿佛將南國僑鄉的父親置于光陰的石階上，讓歲月在無聲的生活間行走。 父親滿臉蛛網、細密得像蝕石一樣深刻的皺紋，充滿著呆滯；手里握著的煙斗，微微張開焦灼的嘴唇和細細的眼睛里充滿著無助的孤獨和期盼，使人好像聽到了一聲沉重的嘆息。有位詩人說過： 

閃電在天空中的孤獨 

雷聲會說出 

而雷聲的孤獨  

只有雷聲過去的寂靜能夠說出 

是啊，在僑鄉，有多少這樣的父親，看著兒子、兒媳和孫輩們飄洋過海，離開當時多災多難的祖國，定居在異國他鄉。 盡管他們寄錢回家蓋了這間磚房，但他們的父親 ，那揪心的思念，卻是這般刻骨銘心。 但愿這石坎上的老人，作為昨天的父親，永遠成為昨天。 

　　這幅畫，只為昨天存照! 

如果說，傳統的寫實繪畫已經無法表達當代張揚的個性，那么，讓我們翻開現代藝術的畫卷吧。 

說到現代藝術，人們往往想到美的魔鬼—畢加索。正是他的嶄新抽象繪畫—從事物的內涵去認識和解析，而不再是從事物的視覺表象來描繪事物的形象。本次美國西岸畫廊帶來的美國抽象派代表人物海倫 李德(Helen H. Reid)的展品《舞動的人群》正是把人物內心的張揚用聲勢洶涌的筆法和五彩的激情來表達： 

布面油畫：《舞動的人群》1964年 

《舞動的人群》刻畫的是人群中的三個行者。他們的表情迥異，色彩華麗，動感十足。從畫中我們可以看到畫家思考和創作的過程。從右側女子背后飄逸的長發可以看到她青春張揚；而左側的男士手持手杖，用眼睛與側面的臉配合，頻頻回頭，中間的老太太臉部五官上下錯位，鼻子被有意識地突出。這種畫法似乎可在兒童畫中找到。乍看是一幅舞動色彩的畫，卻不妨礙它成為美國西岸畫廊收藏的最重要的里程碑式作品。 

作品《舞動的人群》為畫家1964年創作屬晚期作品。美輪美奐的色彩，以線條、痕跡、斑點為符號去表現作者主觀的意識，展示出筆觸和質感，以及強烈的動作效果；利用作畫過程中的偶發事故，表現作者和作品間直接和意想不到的關系。正是這種注重內在心理表現的抽象藝術，促成美國現代繪畫第一次獲得世界繪畫領導權。 

回顧了以上來參展的畫廊珍藏作品，我似乎在中外藝術的長河里投下了幾塊小石頭，碧波漣漪。 

然而，單單用語言來讀畫，就是對畫作的生硬肢解，把完美的整體解成了點、撇和捺。那么，唯有我們共同用觀念與觀念的碰撞、心智與心智的交會、聲音與色彩的激發，到本屆藝博會上美國西岸畫廊的展位頓足，來親臨觀賞這一幅幅傳世佳作吧。 

附一：

美國西岸畫廊位于加利福尼亞州海濱城市, San Luis Obispo, 是一家致力于推廣西方古典油畫精品的著名畫廊。主要研究和經營19世紀末至20世紀初寫實畫派和印象派。 

進入中國市場7年多以來，參加了多次國際藝術作品和古董博覽會，包括歷屆北京、上海、廣州國際藝術博覽會，廣州國際奢侈品展，上海春季藝術沙龍，香港藝術品和古董博覽會等藝術活動。 

美國西岸畫廊是中國經營西方古典油畫的領軍畫廊。 

畫廊主持:  毛衣理 

email 地址： ambymao@att.net 

畫廊中國廣州辦事處： 廣州市天河北路705號D座1803 

畫廊美國地址： Amby Mao, 2700 Broadway,Santa Maria CA U.S.A .93454 

聯系電話： 13148985508 

附二：

作者約瑟夫 鮑爾Joseph Anton Bauer生于1820年（德國慕尼黑），為歐洲著名油畫和版畫家，擅長人物內心刻畫和田園題材。多家國際知名拍賣行拍賣過他的作品。該畫家自幼具有繪畫天賦，在慕尼黑本地學習，畢業后曾供職于世界著名出版商Freidrich Hole。 在該時期，他主要為書籍提供版畫插圖。1847年，他移居維也納并成為油畫和水彩專職畫家。 本作品創作于1874年（畫布上有創作日期、地點和簽名；畫框為原框，印有畫家名字和日期）。該作品一直由波蘭皇家貴族 Gurdzinsky家庭成員收藏。美國西岸畫廊于2009年開始收藏該作品。該藝術家資料見國際權威藝術文獻《Davenpon  藝術家介紹及價格》 第169頁和世界著名藝術家網站askart.com，見該網站鏈接: http://www.askart.com/askart/b/joseph_anton_bauer/joseph_anton_bauer.aspx。 

附三：

作者海倫 李德(Helen H. Reid), 美國著名畫家。她于1901年7月28日在美國堪薩斯市出身。Reid 自幼表現出繪畫天才。在堪薩斯完成高中后，考入加州大學洛杉磯分校藝術系。畢業后，在南加州大學繼續深造。 隨后，在洛杉磯的Pasadena藝術學校執教38年。1963年退休后，成為 Laguna 藝術博物館董事會成員。于1969年12月8日在加州San Luis Obispo 去世。1970 年， Laguna Beach 藝術畫廊為紀念她對美國抽象派藝術的杰出貢獻而舉行特別紀念展。目前，她的作品被加州 Laguna Beach 藝術博物館收藏。 

作品《舞動的人群》為畫家1964年創作屬晚期作品。美輪美奐的色彩，以線條、痕跡、斑點為符號去表現作者主觀的意識，展示出筆觸和質感，以及強烈的動作效果；利用作畫過程中的偶發事故，表現作者和作品間直接和意想不到的關系。正是這種注重內在心理表現的抽象藝術，促成美國現代繪畫第一次獲得世界繪畫領導權。 

資料來源： 

Edan Hughes著的 "加利福尼亞藝術家全集, 1786-1940" 

Laguna Beach 藝術博物館, 1918-1978年館藏畫冊  

著名世界藝術家網站：www.askart.com