成功繪畫收藏家的秘訣在于：只購買藝術史發展中處于“節點”位置的、偉大藝術家的作品，比如印象派的莫奈、立體派的畢加索、波普藝術領軍人物安迪·沃霍爾…… 

　　相比于西方藝術史清晰的變革發展脈絡，中國傳統繪畫頑強傳承了幾百年都不曾從根本上發生改變。如今，這一局面被逐漸打破，當代水墨收藏也隨即到達了“節點”地帶——誰的眼光獨到，誰就將占據先機到達頂峰。 

　　在中國水墨作品收藏領域，如果你已經是巨富身份，你可以將眼光鎖定在拍賣場那幾件“億元拍品”上，只要這些作品確定無疑為真品，只要擁有一件，你就可以躋身一流收藏家行列；如果你只是一名中產，不妨將注意力更多集中在畫廊中，那里面可能就蘊藏著未來的大師，若干年后，你也可以成為收藏巨星。 

　　2009年秋拍和2010年春拍，連續兩季藝術品大拍中的最高成交紀錄都來自于傳統書畫領域，同為手卷的《十八應真圖》(2009年1.69億元成交)和《砥柱銘》(2010年4.3億元成交)兩件作品，引發了收藏中國傳統書畫的熱潮。 

　　但具備收藏過億元“國寶”作品的藏家畢竟屈指可數，廣大跟風藏家們不存在“突破”，只有“傳承延續”。擁有宋代黃庭堅《砥柱銘》的人可以稱為頂級藏家，其余舉牌爭搶明清作品的買家都只能充當高山上的花環，不是高山本身。 

　　真正有雄心的藏家需要的是另一次“地殼運動”。古人所依賴的精神載體——手卷、立軸、冊頁等，已經是一個成熟、完美的整體，形成了廳堂“把玩”文化；我們現代人所處的是公共時代，面臨著一個擁有巨大空間、必須要把作品“懸掛”起來的美術館文化。當繪畫作品背后所依托的空間發生轉換后，對于水墨的表達就提出了新的要求。 

　　創作當代水墨的藝術家們，擁有了一個可能破五百年中國傳統繪畫僵局的契機；同時，作為收藏者也擁有了一個成為頂級收藏家的可能。 

　　水墨的“品”與油畫的“掛” 

　　宋至明清，文人畫逐漸占了藝術的主流地位。在中國古代社會中，文人即是官僚，他們不屑與宮廷畫家及其摹寫物象和政教藝術觀念為伍，追求逸筆草草和獨抒性靈的藝術境界，以慰藉官場帶給自己心靈苦悶的結果。 

　　中國水墨畫和琴棋書乃至吟詩品茗，一直是古代文人士大夫在經邦濟世之余，聊寄胸中逸氣而成為生活品位的標志。因此，“把玩”作為文人水墨畫的一種高級欣賞形式，對中國水墨畫形成卷軸形式以及筆墨韻味的美學標準，起到不可估量的影響。每當窗明幾凈，邀幾位好友，焚香凈手，取出珍藏的寶卷，展觀品評，都是在極祥和、安靜以及近距離地仔細品味的。 

　　所以，對文人水墨畫不稱看而稱“品”，即細嚼慢咽地品味其中味道——尤其是筆墨在紙上行走時留下的種種難以言傳的感覺，并且隨看隨收。卷軸是十分便捷的一種樣式，遇到愛不釋手的，還可十分便利地懸掛起來，供較長時間觀瞻，也可隨時調換，而且便于收藏，后來發展出手卷、冊頁和扇面這種更便于把玩的樣式也是十分自然的。   

　　古代人收藏繪畫很多是小幅卷軸畫、冊頁、扇面等，欣賞時捧在手里慢慢品。而如今，這些曾在古人書房中的繪畫作品，被越來越多放置在玻璃展柜中，欣賞者只能彎著腰、睜大眼睛才能看清楚畫面內容。事實上，那些本來就不是為公共展覽制作的作品，展覽不過是為了更便利藏家或畫商去購買而已。