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在不久前日本《讀賣新聞》做的一項調查中顯示，日本和中國分別有56%和44%不喜歡對方，但不喜歡并不能抹殺對方的成就與長處。當我為《時尚家居》撰寫特稿前往東京，于是我真切地體會到日本：1.在產品精致化； 2.對生活中日常問題的解決能力尤其； 3.生活的態度所呈現出的獨特之處對于我們提高自身的生活品質有很多可借鑒之處。1.精益是一種素質 當代設計是在細節處改善生活品質 日本人認為生活不能是粗糙的，因為不能湊合，對細節的忽視最終會使提升生活品質遭遇到瓶頸，而習慣粗糙的人即使有一天產生了追求精致的意識，也已經不具備精益求精

2./對傳統的尊重和對時代的熱情

設計要解決好跨年代元素的關系

人是活在時間里的，生活的構成一定會包含時間這個維度，歷史保護主義者認為傳統的價值是不容現代生活顛覆的，而現代主義者又總是認為夸大傳統的意義只會妨礙社會的發展，這種存在于彼此間的敵意在今天的中國似乎變成不可調和的矛盾，但在日本，整個城市，整個街區乃至具體到某處房子、某件產品似乎不需要在選擇傳統還是選擇現代間掙扎。時間不是日本的設計或日本人的現實生活要高調處理的一個元素。 

在東京最時髦的街區表參道上分布著世界頂級品牌的專營店，其奢華與現代的程度不讓米蘭、紐約和巴黎，但在主干道兩側分布的一條條小巷里，依然保留著許多古舊建筑，它們在今天仍然被使用著，而不是當作文物被封存起來，僅供參觀。當然更意味深長的是，在這個每平方米房價達600萬日元的街區里，它們沒有被拆除。 

日本在泡沫經濟時期，地價也是一路狂漲，但即使在那個時期，日本也沒有像中國目前這么大的對舊建筑的拆遷量，所以日本的建筑平均壽命期可以很長，這同時也意味著，社區環境、景觀可以保持穩定，一代又一代的人可以從不同年代的建筑了解這個國家的歷史和審美，房子的主人也才可以將之視為資產，持續維護，精心打理。這種人與房子的關系可以使居住其間的人相信不同時代的東西完全可以于同一空間里共處，這種思維方式也使在混搭、FUSHION風行于世的今天能很容易適應這個時代。 

德穆龍&赫佐格為PRADA在表參道上的專賣店所做的設計兩年前成為時尚界頗為轟動的話題，其好像隕石般的奇異造型以及水果糖般的材料令這個品牌呈現出了一種前衛且年輕的氣質，而這又正是日本這一代年輕新貴們期望具備的氣質。而PRADA對面的小巷里，也是新一代時尚人群會去光顧的小酒館和作坊。 

　　也是在表參道上，有一個古老的寺院靜靜地佇立在路旁，它有一個很詩意的名字：梅窗院。從路邊沿著竹林小徑走到門口，依然是古老的日本庭院的形象，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地燈，你幾乎看不見現代社會的影子，但進門后向右一轉，一幢玻璃幕墻的七層大樓映入眼簾，這就是隈研吾改建的新的寺院。 

　　這幢外表酷似寫字樓的建筑具有典型的現代主義特征，傳統日本寺院的氣質似乎了無蹤影，但細心體會之下才發現玻璃幕墻宛如一方池塘，映著徘徊的天光云影，這種意境與日本禪宗的修行心法一脈相承，現代主義就這樣和古老的宗教傳統打通。 

　　隈研吾在談到他選用材料的思考時說：“竹子是一種很傳統的素材，它干凈、簡潔，很容易營造氛圍，但它又很容易和現代的材料比如玻璃結合在一起。”在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墻，而在長城腳下的公社，隈研吾則直接將竹子用在外墻上，這就使得墻面的肌理產生了豐富的變化，而內部的生活環境又純然是現代的，但誰也沒覺得傳統與現代會互相妨礙。 

　　NEED’K品牌的設計師佐藤明美女士近年來的作品多是用兩種以上面料做混搭，例如皮革與絲綢，羽毛與絲絨等，在使用這些時髦材料的同時，佐藤明美將日本幕府時代的家庭徵紋、和服上的圖案作為窗簾面料的基礎紋樣，同時，在其高檔床品和窗簾的用色上，她則采用了日本古典住宅燈光從格窗透出的色調，而草席的質感和色彩、枯山水的石子紋理及色調則被用于相對適用于年輕人的產品系列上。傳統與現代的邊界并不因符號所代表的年代而變得格外清晰難以跨越。 

　　日本面對傳統的態度讓我們可以體會到如果我們放棄傳統遺留給我們的思維方式和行為方式，我們的獨特性就很難具備；而日本對現代性的態度又讓我們看到，不積極地適應現代生活，所謂傳統只能如文物般除了被觀看無法介入現實。 

　　設計與其說是在解決當下的問題，不如說是在解決過去、現在和未來的連續性問題。當我們不尊重傳統時，傳統將無法為我們提供滋養，那么我們能在哪片土地上成長？

推崇現代性卻不以否定傳統為必然 

　　盡管日本很多設計師都對日本傳統文化有所繼承，但與此同時，對現代性的熱情仍然是他們高度關注的方向。 

現代性中所重視的成本意識在很多日本當代設計中普遍存在，并解決得很有成效。 

　　近年來聲譽日隆的“+0”的設計總監深澤直人為無印良品設計的CD機只售5000多日元，相當于300多元人民幣。無印良品每年都會和深澤直人、隈研吾、坂茂等著名設計師簽約，請其設計能夠為大眾所用的日常生活用品，而這些生活用品不僅設計卓越，品質精良，而且價格不貴，無印良品所主張的“平實好用”是它的經營主張和設計哲學，而持有類似觀念的設計師及具備這種品質的設計在日本隨處可見。 

　　迫慶一郎為一家只有20平米的珠寶店做設計時，沒有用鋪張的手法，只是用很平實的打磨手法讓門與桌面變生出別致的效果，而這家本來只是出售300元人民幣左右的珠寶首飾的小店在店鋪林立的街道上顯得相當出色。 

　　現代性中包含的另一個問題在日本當代設計中也解決得非常成功，那就是清潔。 

　　眾所周知日本人愛清潔，但能做到一人一室乃至一城一國都能保持足夠的清潔是需要有設計、管理、教育及產品等眾多條件支持的。 

　　日本當代設計在經歷了泡沫經濟破滅后，用減法成了一種趨勢。 

　　角館政英在為一位大集團的董事長設計他的別墅時，將光源減成了最少的點數，并且選用了款式極為簡單的球形燈光。業主起初還怪設計師的這種安排太過簡陋，但當他將自己的藏畫在家中一一懸掛后才發現，掛畫成了家中最受矚目的對象，這時業主終于體會到減法使這個家功能上重點明確，視覺上簡潔通透。 

　　隈研吾在設計石頭博物館時，只用石頭一種石材，室內采光也只用最簡單的手法——用磚砌出一排排的孔洞，讓自然光從這些孔洞進入室內。這種設計令建筑視覺簡練，功能實現也自然平靜。這種簡素的美學主張則是將日本美學傳統中“空寂”的意境做了現代的發揮。 

　　在東京的街上，我們看不見像北京、上海、廣州等中國大城市中常見的絢麗色彩——無論是店鋪的門面還是人們的衣著，但這些看起來淺淡的色彩卻都被細節精致的設計調理得各有風采。 

　　這種解決現實問題的觀念和手法既使東京不失其國際大都會的時尚性，又使每個個體得以活在自己的細節里，而這其實也是日本人菊花與劍的民族性在現代社會的一種投射——用柔順的態度面對壓力，用自我的堅持完成對壓力的跨越。 

　　中國近一百年來面臨的現代化的壓力是巨大的，消解這種壓力的手段也做過不同嘗試，古為今用、洋為中用是流行最廣最久的口號，但花了一百多年的時間卻未見成效，因為我們一直沒有真正解決好要不要現代化和什么才叫現代化的問題。堅定的全盤西化分子驅動著大眾迎向西風，但風吹了幾輪，風過后，中國仍然頑強地保持著許多傳統的思維及價值觀，在心理上，很多中國人其實是害怕現代化可能使自己失去更多。但另一方面，因種種原因，我們又在用毀掉傳統來表明現代化的決心，中國什么時候不做這種非此即彼的表態時，可能傳統與現代之間的矛盾就不會像今天這么難以調和了。